Depuis mes premiers démarchages, rares ont été les éditeurs à me demander mon cursus. La plupart s’intéresse d’abord et avant tout à la matière apportée, aux compétences, à la capacité à respecter une « dead line » (remettre les travaux en temps et heure). Votre book est votre sésame, ce qui permettra à un éditeur de savoir si, oui ou non, votre niveau et votre style conviennent à ce qu’ils cherchent. En cela, il n’est pas nécessaire d’être diplômé d’une grande école de design. Il y a dans le milieu de la peinture un grand nombre d’autodidactes.
Ceci dit, il est bien évident que suivre une formation en école apporte beaucoup d’assurance, et de maîtrise, et à l’heure où les métiers de l’image explosent littéralement, avec les moyens multimédias actuels, le marché de l’image va réclamer de plus en plus d’aptitudes et de connaissances. Avoir une formation solide vous permettra de pouvoir répondre aux demandes du marché.
Je vous conseillerais donc vivement, si vous en avez la possibilité, de suivre une formation la plus solide possible.
Le minimum requis par presque toutes les écoles est le baccalauréat.
Si vous êtes encore lycéens et que vous savez d’ores et déjà que vous souhaitez vous destiner à une carrière en illustration, ne perdez pas de temps. Plus vous aurez de maîtrise du dessin, mieux vous profiterez d’une formation poussée.
Il y a beaucoup de moyens de progresser par vous mêmes, que ce soit par des cours de dessin, des formations en ligne, etc. Pour ces détails, reportez vous aux questions concernant les amateurs et les moyens de progresser.